STATEMENT

Mi trabajo se sitúa en la intersección entre el arte y la percepción visual, explorando los mecanismos a través de los cuales el cerebro procesa la información sensorial. Me interesa particularmente la manera en que las ilusiones ópticas y los principios de la neurociencia evidencian la distancia entre lo que vemos y lo que realmente está presente. Desde esta perspectiva, investigo cómo el arte puede funcionar como un campo de experimentación para cuestionar la interpretación de la realidad.

Mis referencias provienen tanto del Op Art y el arte cinético como de estudios en física y biología, disciplinas que han analizado la estructura de la percepción visual y la interacción entre luz, forma y color. Investigadores como Richard L. Gregory han señalado que la visión no es un reflejo directo del entorno, sino una construcción del cerebro basada en patrones aprendidos y en el contexto. Esta idea se refleja en mi trabajo a través del uso de líneas, contrastes y estructuras precisas que generan efectos de inestabilidad visual.

Más que representar imágenes, mi interés está en desarrollar composiciones que desafíen la certeza visual del espectador. La precisión formal y el estudio de los límites entre las formas son elementos clave en mi práctica, en la que la investigación material y técnica juega un papel fundamental. En un contexto donde las tecnologías digitales han transformado nuestra manera de percibir el mundo, considero relevante cuestionar los mecanismos a través de los cuales construimos nuestra experiencia visual y cognitiva.

BIOGRAFÍA

Sandra Cea nación en Buenos Aires, Argentina en 1974.

Ha realizado programas de formación en instituciones como The Museum of Modern Art (MOMA), Nueva York, EE.UU.; Harvard Business School, Boston, EE.UU.; The New School Parsons, Nueva York, EE.UU. Su formación abarca disciplinas como el arte digital, la experimentación visual, el diseño 3D y el pensamiento de diseño aplicado al liderazgo.

Ha expuesto su obra en diversos países, incluyendo Argentina, España, EE.UU., Francia, Mónaco, Panamá y Turquía. Entre sus exposiciones más representativas se encuentran El Origen en Nusa-Mestis, Panamá Design Center (PDC), Panamá, Panamá (2024); 38th Chelsea International NY Art Exhibition and Competition en Agora Gallery, Nueva York, EE.UU. (2024); Eclissé en Monat Gallery, Madrid, España (2024); Oxímoron en Galería 0618, Buenos Aires, Argentina (2024); y A Visual Symphony of Love en Luna Grande Gallery, Estambul, Turquía (2024).

Asimismo, ha participado en ferias internacionales como Feria ExpoNewYork en Contemporary Art Gallery, Nueva York, EE.UU. (2025); Feria Art3fest en Monat Espacio Gallery, Mónaco, Mónaco (2024); y Digital Show Art on Loop en The Holy Art Gallery, París, Francia (2024).

Su trabajo ha sido reconocido en medios de comunicación, destacándose su entrevista en el programa Entre Nosotras de Canal 7 Telémetro, Panamá, Panamá (2024) y por la Revista Área, edición 53 (2025)